بازگویی موفقیت‌های «بوهمیا» در قرن بیست و یکم با مضامین جهانی و بازیگران با استعداد – شهرهای دوقلو



در سال 1996، موزیکال رانت برنده جایزه تونی، اپرای 1896 La Bohème را وارد دوران مدرن کرد و داستان هنرمندان محرومی را که در بحبوحه بحران ایدز برای زنده ماندن تلاش می کنند، روایت می کند. موزیکال از پاریس به دهکده شرقی منهتن نقل مکان می کند و دارای موسیقی و اشعار جدید است، اما بیشتر داستان اصلی است.

تولید اپرای مینه سوتا La Bohème، با موسیقی اصلی توسط جاکومو پوچینی و لیبرتوی لوئیجی ایلیکا و جوزپه جیاکوزا، همچنین به دنبال تصور وضعیت اسفبار میمی، رودولفو، مارچلو و موزتا و دوستانشان در دوران مدرن است. با چند تصمیم طراحی و تولید، داستان به راحتی ترجمه می شود. این تا حدی به این دلیل است که مضامین کار اصلی (بر اساس کتاب هنری مورگر) بسیار جهانی است – از جمله عشق، جوانی، مشکلات اقتصادی و دوستی. در واقع، تاکید داستان بر جذابیت زندگی خلاق در میان یک جامعه هنری، امروز به همان اندازه که اولین بار La Bohème اجرا شد، مرتبط است.

با لیبرتو ایلیکا و جیاکوزا، هرگز احساس نمی‌کنید که بوهمیا در داستان تا این حد در هنر خود درخشان است. هنرمند بودن بیشتر به هویت شخصی و احساس جایگاه آنها در جهان بستگی دارد. خلاقیت آنها در روابط شخصی آنها و همچنین پول کافی برای زندگی در اختیار آنها قرار نمی دهد.

کارگردان Radula Gaitan چند جزئیات کلیدی را اضافه می کند که کمک می کند این “بوهمی” به قرن بیست و یکم وارد شود. از یک سو، گایتون رژه نظامی را که در قانون دوم برگزار می‌شود، به اعتراض جلیقه زردها تبدیل می‌کند، مانند جنبشی که در فرانسه در سال 2018 رایج شد. این انتخاب هنری، نابرابری درآمدی را در شیوه مبارزه قهرمانان داستان مشخص می کند.

علاوه بر این، در حالی که تولید به دنبال جفت شدن دگرجنس‌گرایانه اپرای اصلی است، گایتانو شخصیت‌های LGBTQ را در صحنه‌های کر اضافه می‌کند و یک لحظه ترانس پرسونای برجسته (هر چند بی‌صدا) را در پرده سوم ارائه می‌دهد.

همه طراحان ظاهری مدرن ایجاد می کنند، اما اغلب این کار به این راحتی نیست. طراح صحنه تاکیس یک مجموعه نور (به زیبایی توسط DM Wood روشن شده) از یک ساختار شیشه ای که در یک ساختار پایه انتزاعی قرار گرفته است ایجاد می کند. هم شبیه سازه قطار و هم شبیه برج ایفل است. طراح لباس، تروور بوون، تعداد زیادی چک و جین را با پارچه های متالیک و الگوهای جسورانه در بینش خود از آنچه مردم در این دنیا می پوشند، ترکیب می کند.

وون وی چوی برای این تولید به مینیاپولیس باز می‌گردد و در شب‌های متناوب نقش رودولفو را بازی می‌کند و پس از اجرای خیره‌کننده‌اش در نقش دون خوزه در کارمن اپرای مینه‌سوتا. دوستی و جفت آوازی او با جو وون کانگ، که در شب‌های متناوب نقش مارچلو را بازی می‌کند، تظاهر خوبی دارد، در حالی که رودولفو قدرت متمرکز خود را در صحنه‌های مغناطیسی خود با MiMi، با بازی ملیندا ویتینگتون در شب‌های متناوب نشان می‌دهد. خواننده محلی کیلی فوترر در لباس و کلاه قرمز مایل به قرمز خود صحنه ای جادویی در نقش موزتا حبابی است.

هر لحظه کار نمی کند. صحنه‌های دسته جمعی گاهی اوقات با هرج و مرج مرزی می‌شوند، و در شب نمایش فیلم، پرده بیش از یک بار پایین آمد. اما از نظر موسیقایی، اجراکنندگان اصلی داستان را با دقت پیش بردند و کریستوفر فرانکلین ارکستر اپرای مینه سوتا را به ارتفاعات خیره کننده موسیقی عاطفی پوچینی هدایت کرد.

اپرا بوهم مینه سوتا

زمان: پنجشنبه 9 اردیبهشت، ساعت 19:30؛ ساعت 19:30 شنبه 11 اردیبهشت؛ ساعت 14:00 شنبه 12 اردیبهشت؛ ساعت 19:30 سه شنبه 14 اردیبهشت 19:30 پنجشنبه. 16 اردیبهشت; ساعت 19:30 شنبه 18 مه; ساعت 14:00 یکشنبه 19 اردیبهشت.

محل: Ordway، خیابان واشنگتن، 345، خیابان. پل

بلیط: 58 تا 139 دلار

کپسول: تم های جهانی «بوهمیا» را وارد قرن بیست و یکم می کنند.

دیدگاهتان را بنویسید