“کیت هرینگ: هنر برای همه” عنوانی مناسب برای نمایشگاه سیار جدید از آثار این هنرمند فقید است که تا 8 سپتامبر در مرکز هنری واکر در مینیاپولیس ادامه دارد.
خواهرش کریستن هرینگ که برای مراسم رونمایی از مینه سوتا بازدید کرده است، گفت: «اینها سخنان اوست. “این فقط یک ترفند بازاریابی نیست. این یک عبارت رایج در مجلات کیت است. یکی از اهداف او این بود که در دسترس باشد.”
این گذشته نگر بیش از 100 اثر و مواد آرشیوی به ندرت دیده شده از این هنرمند را نشان می دهد که در 31 سالگی بر اثر عوارض مرتبط با ایدز در سال 1990 درگذشت. این شامل نقاشی‌ها، مجسمه‌ها، طراحی‌ها، فیلم‌ها، عکس‌ها و منابع اصلی از خاطرات شخصی هرینگ است.
هارینگ که اهل پنسیلوانیا است به خاطر گرافیتی های گچی که در متروی نیویورک کشیده بود به شهرت رسید. در حالی که او همچنان برای نقاشی هایش دلارهای بالایی به دست می آورد، این هنرمند پرکار آثار خود را به طور گسترده ای در دسترس قرار داد. بین سال‌های 1982 و 1989، او بیش از 50 اثر عمومی خلق کرد که بسیاری از آنها به‌طور داوطلبانه برای بیمارستان‌ها، مهدکودک‌ها و مدارس خلق شدند.
بعد از اینکه هارینگ کار گرافیتی خود را متوقف کرد – عمدتاً به این دلیل که مردم آن را می‌بردند و می‌فروختند – او پاپ شاپ را باز کرد، یک فروشگاه خرده‌فروشی کوچک در سوهو که آثار هنری خود را با قیمت‌های معقول به همراه تصاویرش روی همه چیز از تی‌شرت گرفته تا دکمه و اسکیت برد . همانطور که او یک بار به نیویورک تایمز گفت، «اگر چند چیز را نقاشی کنم و قیمت را بالا ببرم، می‌توانم پول بیشتری به دست بیاورم. مغازه من ادامه کاری است که در ایستگاه های مترو انجام دادم و موانع بین هنر بالا و پایین را شکستم.
پدر هرینگ به او نقاشی را یاد داد
کریستن هرینگ، که در هیئت مدیره بنیاد کیت هرینگ فعالیت می کند، کوچکترین خواهر از سه خواهر هرینگ است. او 12 ساله بود که او به دنیا آمد و او را زیر نظر گرفت. این زوج که در خانه‌ای که کریستن آن را یک خانه طبقه متوسط می‌نامد بزرگ می‌شوند، در یک اتاق مشترک بودند.
او گفت: «وقتی من به دنیا آمدم، او تازه شروع به ساختن هویت خود و جدا شدن از خانواده کرده بود. “من هیچ تصوری از قبل نداشتم که او کیست، بنابراین او آن را برای من توضیح داد. او همیشه چیزهای جدید به من نشان می داد و چیزهای جدید به من یاد می داد. ما زمان زیادی را با هم گذراندیم. او مرا با کالسکه به کتابخانه عمومی برد. و بعد از اینکه او به نیویورک نقل مکان کرد، به حفظ رابطه ادامه دادیم.
بدون درآمد قابل تصرف زیاد، پدر کیث او و خواهرانش را با انجام بازی های مبتنی بر نقاشی سرگرم می کرد. «روی روزنامه با مداد رنگی می کشیدند، روی کاغذ باطله می کشیدند. با هم نقاشی می کشیدند. پدرم می گفت چقدر می توانی به یک دایره کامل نزدیک شوی؟ یا کریستن گفت: «چشمانت را ببند و سعی کن چیزی بکشی».
او مانند یک رقصنده حرکت می کرد
کار هارینگ ممکن است ساده به نظر برسد، اما فیلم ویدئویی آثار او در نمایشگاه بسیار مهم است. او از قبل طرحی را طراحی نکرد، بلکه در عوض مرزها را ترسیم کرد و سپس با استفاده از رنگ، گچ، نشانگر و سایر رسانه ها با دست آزاد خلق کرد. او همچنین به سرعت کار کرد و تصویر را از سر خود به بوم روبروی خود منتقل کرد.
کریستن گفت: “برای دیدن حرکت او … فکر می کنم او تقریباً مانند یک رقصنده حرکت می کند.” او می‌توانست با تکان دادن دستش دایره‌ای به قطر سه فوت بکشد. من شنیده ام که مردم در دنیای هنر می گویند که ویژگی خاصی در مورد کیفیت خط او و روشی که او می تواند چنین نقاشی کند وجود دارد.
فیگورهای رقصنده، پارس سگ‌ها و نوزادان در حال خزنده از جمله نقوش تکرارشونده در شناخته‌شده‌ترین اثر هرینگ هستند، اما او همچنین به بسیاری از مسائل اجتماعی، از محیط‌زیست گرفته تا مذهب و نژاد، دست زد. او در جنبش‌های خلع سلاح هسته‌ای و ضد آپارتاید و همچنین بحران اچ‌آی‌وی/ایدز که پس از تشخیص ابتلای او به اچ‌آی‌وی در سال 1987 و ایدز در سال بعد، شخصی‌تر شد، فعال بود.
کریستن گفت: «اگر به کارهای او از دریچه سال 2024 نگاه کنید، فکر می‌کنید که او همیشه (خارج از گنجه) بوده است. او همیشه بیرون نبود. خارج از یک دایره محدود، او – مانند دیگر افراد دگرباش – فضا و امنیت برای گفتن اینکه همجنسگرا است را نداشت. واقعاً اچ‌آی‌وی/ایدز بود که او را مجبور کرد در نهایت این موضع را بگیرد که کسی باید چیزی بگوید.”
هنر برای همه شامل پوسترهای اجتماعی است که او برای روز ملی بیرون آمدن و ائتلاف ایدز برای رها کردن قدرت (ACT UP)، یک گروه سیاسی مردمی که برای پایان دادن به همه گیری ایدز کار می کرد، ایجاد کرد. او فقط برای ACT UP نقاشی نمی کشید، او در جلسات، گردهمایی ها، نامه نگاری و پول دادن بود. وقتی او به رولینگ استون گفت که HIV مثبت است، از دوستانش خواست که دیگر با او تماس نگیرند. کریستن گفت: «شجاعت می‌خواهد و همه نمی‌ایستند و با مهربانی به او پاسخ می‌دهند.
واکر بر شاه ماهی تأثیر گذاشت
این نمایشگاه به عنوان یک نوع بازگشت به خانه برای هارینگ عمل می کند، زیرا واکر در سال 1984 به او اقامتگاه داده است. در آن مقطع از زندگی حرفه‌ای‌اش، آثارش در گالری‌هایی در نیویورک، اروپا و ژاپن بود. تقریباً همه سایت های تجاری بودند. اقامتگاه واکر این را تغییر داد.
کریستن گفت: «این اولین باری بود که او توسط موسسه‌ای در خاک آمریکا پذیرفته می‌شد و برای او اهمیت زیادی داشت که در کشورش جدی گرفته شود. «بعد از اینکه از واکر دیدن کرد، با کیفیتی جادویی در مورد آن به من گفت. این دیدار تأثیر واقعی بر او داشت.»
کریستن گفت برادرش روحیه و حضور فوق العاده ای داشت. او قبل از مرگش، بنیاد کیت هارینگ را ایجاد کرد که بر کار او نظارت و مجوز می دهد. او همچنین نزدیک به 50 میلیون دلار را با تمرکز دوگانه برای کمک به بهبود زندگی کودکان بی بضاعت و حمایت از سازمان های درگیر در آموزش، پیشگیری و مراقبت HIV/AIDS هزینه کرد.
او یک قدیس نبود، و من نمی‌خواهم غیرواقع‌بین باشم که او یک انسان کامل بود، اما او انرژی شگفت‌انگیزی و گرمای واقعی داشت. خیلی حضور داشت. و هنگامی که او 31 ساله بود، با مرگ روبرو شد، تصمیم گرفت که می خواهد دنیا را ترک کند و به انجام پروژه های خیریه ادامه دهد.
“کیت هرینگ: هنر برای همه”
- اگر: تا 8 سپتامبر
- جایی که: مرکز هنرهای واکر، 725 Vineland Place، Mpls.
- بلیط: 18 دلار
- اطلاعات تکمیلی: 612-375-7600 یا walkerart.org